Damit ist die Forsythe Company ein wunderbares Beispiel dafür, dass dauerhaft fruchtbare und international relevante künstlerische Arbeit auf der Bühne meist Folge langfristiger arbeit einer Gruppe ist – etwas, von dem man sich wünschen würde, dass deutsche Theaterförderung es öfter ermöglichte.

Wir eröffnen das Festival mit der riesigen Installation „ White Bouncy Castle “ und mit zwei Filmen in den KW Institute for Contemporary Art .

Die großen Tanzstücke „ I Don ’ t Believe in Outer Space “ und „ Sider “ im Haus der Berliner Festspiele sind vergleichsweise theatrale Abende, in denen Sprache auf unterschiedliche und überraschende Weise eine große Rolle spielt.

Vor mehr als zwanzig Jahren begann William Forsythe, sich neben seinen Arbeiten für die Bühne mit anderen Formen der Choreografie auseinanderzusetzen und entwickelte den Begriff des „ Choreographic Object “.

„ Das ‚ White Bouncy Castle ‘ überführt die unterschiedlichsten Zustände körperlich-räumlicher Organisation , mit der die Choreografie zu tun hat , in eine Eigenständigkeit , die keiner dirigierenden Einflussnahme mehr bedarf “ , so Forsythe .

Völlige Destabilisierung, absurde soziale Situationen und die unvermeidliche Einbeziehung der Teilnehmer in das Geschehen bestimmen die charakteristische Kinetik der über dreißig Meter langen Skulptur.

William Forsythe

„ Sobald man das Schloss betritt , hat der Tanz schon begonnen. “ William Forsythes gemeinsam mit Dana Caspersen zu einem Soundtrack von Joel Ryan entworfene monumentale Installation „ White Bouncy Castle “ ist nur oberflächlich ein großes Sommervergnügen .

Es ist, verpackt in Tonnen schneeweißen Plastikstoffs, auch das Erlebnis von Körperlichkeit und Interaktion, eine humorvolle, aber nicht minder ernst gemeinte Erprobung von Choreografie im Alltag, in der es nur Teilnehmer, keine Zuschauer mehr gibt.

Thus seen, the Forsythe Company is a wonderful example of how lasting productive and internationally relevant artistic works on stage are mostly the result of long-term work as a group – something that one could wish German theatre funding could make possible more often.

We will be opening the festival with the gigantic installation “ White Bouncy Castle ” and two films at the KW Institute for Contemporary Art .

The large-scale dance pieces “ I Don t Believe in Outer Space ” and “ Sider ” at the Haus der Berliner Festspiele are by comparison theatrical evenings in which language plays a different and surprisingly major role.

More then twenty years ago, William Forsythe began exploring other forms of choreography alongside his work for the stage and developed the term “ Choreographic Objects “.

“ The ‘ White Bouncy Castle ’ alters the most diverse conditions of physical and spatial organisation connected to choreography into a self-sufficiency that is no longer in need of a guiding influence “ , according to Forsythe .

Complete destabilisation, absurd social situations and the inevitable integration of the participants into the act determine the distinguishing kinetics of the over 30-metre-long sculpture.

William Forsythe

“ As soon as you enter the castle you begin to dance ” . William Forsythe ’ s monumental installation “ White Bouncy Castle ” , designed with Dana Caspersen to a soundtrack by Joel Ryan , is only superficially a wonderful summer plaything .

Much more, this work that consists of a ton of snow-white plastic is an experience of physicality and interaction, a humorous but nonetheless serious examination of choreography in everyday life in which there are only participants, no observers.